Kinowy Klub Dyskusyjny Nostromo zaprasza 23 kwietnia o godz. 18.00 na pokaz jednego z najważniejszych filmów w historii kina „2001: Odyseja kosmiczna” w reżyserii Stanleya Kubricka. Pokaz będzie okazją do spotkania z arcydziełem, które na trwałe wpisało się w kanon światowej kinematografii i do dziś inspiruje kolejne pokolenia widzów oraz twórców.
Film na podstawie prozy Arthura C. Clarke’a jest wizjonerską opowieścią o ewolucji człowieka, jego miejscu we wszechświecie oraz relacji z technologią. Narracja obejmuje ogromny zakres czasowy – od prehistorycznych początków ludzkości, kiedy pojawienie się tajemniczego monolitu staje się impulsem do rozwoju inteligencji, aż po daleką przyszłość, w której człowiek eksploruje kosmos i konfrontuje się z możliwościami sztucznej inteligencji. Kubrick z niezwykłą precyzją i rozmachem łączy tu widowiskową formę kina science-fiction z głęboką refleksją filozoficzną, tworząc dzieło o ponadczasowym charakterze.
„2001: Odyseja kosmiczna” uznawana jest za przełom w historii kina – film zdobył Oscara za efekty specjalne i do dziś zachwyca swoją warstwą wizualną, muzyką oraz odważną, kontemplacyjną narracją. W pamięci widzów zapisały się zarówno sugestywne obrazy, jak i niezwykłe wykorzystanie muzyki m.in. autorstwa György’a Ligetiego, Richarda Straussa oraz Johanna Straussa.
Podczas seansu w Kinie JDK „Syrena” film zostanie wyświetlony w odrestaurowanej wersji cyfrowej, udostępnionej przez Warner Bros., co pozwoli w pełni docenić jego wizualny i dźwiękowy kunszt.
Data: 23 kwietnia 2026 r., godz. 18.00 Kino JDK „Syrena” Bilet: 20 zł
Bywają spotkania ze sztuką, które zaczynają się jeszcze zanim padnie pierwsze słowo. Zanim ktoś zapyta „o czym to jest”, zanim pojawi się interpretacja – pojawia się kolor. I to on prowadzi widza najpierw przez emocje, a dopiero potem przez symbolikę. Wernisaż wystawy „Wiosna jest we mnie”, który miał miejsce 9 kwietnia 2026 r. w Jasielskim Domu Kultury (JDK) był właśnie takim doświadczeniem – opowieścią, którą najpierw się czuje, bo – jak podkreśla sama artystka – w centrum jej twórczości zawsze pozostaje kolor, emocje, energia i światło.
Twórczość Zofii Żmudy-Hendriks wywodzi się z osobistego momentu przełomu – decyzji, by pozwolić sobie na twórczy rozkwit, nawet jeśli przychodzi on później, niż zwykliśmy się tego spodziewać. W tej rozmowie wracamy do atmosfery wernisażu. „Wiosna jest we mnie” to nie tylko tytuł wystawy – to osobisty manifest artystki. Przesłanie o tym, że moment twórczego odrodzenia nie zna wieku. I że sztuka potrafi pojawić się dokładnie wtedy, kiedy jesteśmy gotowi ją przyjąć.
mrz: Niektórzy twierdzą, że przełomowe doświadczenia i lata przeżyć najpełniej kształtują artystyczną wrażliwość. Jak zmieniło się Pani spojrzenie na sztukę wraz z życiowym doświadczeniem? Czy dojrzałość zmienia sposób widzenia piękna?
Zofia Żmuda-Hendriks: Moje spojrzenie na sztukę zmieniało się razem ze mną. Z czasem przestałam szukać w niej doskonałości, a zaczęłam szukać prawdy. Dojrzałość nauczyła mnie widzieć piękno w prostych rzeczach – w kolorze, w świetle, w chwili. Dziś sztuka jest dla mnie bardziej odczuwaniem niż oceną.
mrz: Pani historia pokazuje, że twórczość może rozkwitnąć w każdym momencie życia, często wbrew utartym schematom. Czy ten „późny rozkwit” daje Pani większą wolność twórczą niż wcześniej?
Zofia Żmuda-Hendriks: Myślę, że ten „późny rozkwit” dał mi ogromną wolność. Nie muszę już niczego udowadniać. Maluję z potrzeby serca, a nie z oczekiwań. Ta wolność jest spokojna, ale bardzo silna – pozwala mi być naprawdę sobą.
mrz: To poczucie silnej wolności, o którym Pani mówi, brzmi jak istotne źródło twórczej energii – czy w takim raziePani inspiracje przychodzą spontanicznie, czy raczej są efektem dłuższej obserwacji i refleksji?
Zofia Żmuda-Hendriks: Inspiracje przychodzą do mnie cicho. Czasem są nagłe, jak błysk koloru, ale często rodzą się z długiego patrzenia, z uważności. To, co widzę i czuję na co dzień, zostaje we mnie i potem naturalnie pojawia się na płótnie.
mrz: Sztuka bywa postrzegana nie tylko jako forma ekspresji i chęć nawiązania relacji z odbiorcami – to także przestrzeń intymna, wewnętrzny dialog artysty z własnymi przeżyciami. Czy zatem sztuka może być formą wolności? Jeśli tak – od czego sztuka uwalnia Panią?
Zofia Żmuda-Hendriks: Sztuka jest dla mnie rozmową – czasem z innymi, ale przede wszystkim z samą sobą. Jest przestrzenią wolności, w której mogę być prawdziwa. Uwalnia mnie od pośpiechu, od lęku, od tego, co zewnętrzne. Pozwala wrócić do tego, co wewnętrzne i ciche.
mrz: To piękne, że sztuka nie tylko nas rozwija, ale też koi.Wielu ludzi nosi w sobie twórcze marzenia, które odkłada na „lepszy moment”, który nie zawsze nadchodzi. Co powiedziałaby Pani osobom, które odkładają swoje pasje „na później”?
Zofia Żmuda-Hendriks: Powiedziałabym, żeby nie czekali na idealny moment. On rzadko przychodzi. Czas na pasję jest wtedy, kiedy ją czujemy. Nawet mały krok ma znaczenie. Nigdy nie jest za późno, żeby zacząć.
Wystawę malarki oglądać można w Galerii JDK do 30 kwietnia br.
mrz
Wernisaż wystawy ,,Wiosna jest we mnie”Wernisaż wystawy ,,Wiosna jest we mnie”Wernisaż wystawy ,,Wiosna jest we mnie”Wernisaż wystawy ,,Wiosna jest we mnie”Wernisaż wystawy ,,Wiosna jest we mnie”Wernisaż wystawy ,,Wiosna jest we mnie”Wernisaż wystawy ,,Wiosna jest we mnie”Wernisaż wystawy ,,Wiosna jest we mnie”Wernisaż wystawy ,,Wiosna jest we mnie”Wernisaż wystawy ,,Wiosna jest we mnie”Wernisaż wystawy ,,Wiosna jest we mnie”Wernisaż wystawy ,,Wiosna jest we mnie”Wernisaż wystawy ,,Wiosna jest we mnie”Wernisaż wystawy ,,Wiosna jest we mnie”Wernisaż wystawy ,,Wiosna jest we mnie”Wernisaż wystawy ,,Wiosna jest we mnie”Wernisaż wystawy ,,Wiosna jest we mnie”
W najbliższy piątek (10 kwietnia) zapraszamy na kolejne spotkanie z jazzem, które poprowadzi znany już publiczności The Jazz Friends Sextet. Tradycyjnie spotykamy się o godz. 19.00w Sali Offowej. Wstęp – 10 zł.Bilety do nabycia w sekretariacie JDK lub online.
Jam session to format, w którym granica między sceną a publicznością zaciera się na korzyść muzycznej wymiany. The Jazz Friends Sextet zaprosi słuchaczy do świata improwizacji, tematów, motywów i solówek, które będą rozwijane „tu i teraz”. Wieczór obiecuje energię, nieprzewidywalność i momenty, które powstają tylko raz, w danej chwili. To idealna okazja, by doświadczyć jazzu w jego najbardziej żywej, interaktywnej formie.
W bunkrze zobaczymy znajome twarze doświadczonych muzyków, których brzmienie łączy klasyczne jazzowe tradycje z nowoczesnym podejściem do improwizacji: Michała Króla (saksofon), Mateusza Żydka (trąbka), Rafała Pajora (puzon), Wojtka Nowickiego (fortepian), Michała Kołodzieja (kontrabas) oraz Tomasza Nosala (perkusja). Ich wspólna wrażliwość i umiejętność słuchania tworzą przestrzeń, w której każdy motyw może rozwinąć się w nieoczekiwanym kierunku.
Szwajcaria kojarzy nam się z punktualnością, różnorodnością, pięknem alpejskich krajobrazów i… wyśmienitą czekoladą. Już za kilka dni, podczas Dnia Czekolady w Jaśle, który corocznie przypada 12 kwietnia, będziecie mogli nie tylko zasmakować w czekoladowych specjałach, lecz także przekonać się, jak Fundusze Szwajcarskie zmieniają Jasło. W programie wydarzenia nie zabraknie m.in. warsztatów czekoladowych, animacji dla dzieci, czy też rodzinnego seansu filmowego.
Niedzielne wydarzenie będzie nie lada gratką nie tylko dla miłośników przysmaku, którzy uwielbiają zarówno dzieci, jak też dorośli. Dzień Czekolady w Jasielskim Domu Kultury, będzie też doskonałą okazją do poznania historii Szwajcarii – uznawanej za europejską stolicę czekolady, szwajcarskich obyczajów oraz stylu życia mieszkańców tego wielokulturowego i wielojęzycznego kraju.
Głównym punktem programu niedzielnego wydarzenia będą warsztaty czekoladowe połączone z degustacją czekoladowych smakołyków. Pierwsze odbędą się już o godz. 14.00. W sumie, w niedzielne popołudnie, odbędą się cztery warsztaty, podczas których będzie można dowiedzieć się jak powstaje czekolada od „ziarnka” do „tabliczki”, czy też spróbować swoich sił w wylewaniu i zdobieniu tabliczek czekolady.
W programie Dnia Czekolady znalazły się również:
animacje dla dzieci przygotowane przez Miejską Bibliotekę Publiczną i Jasielski Dom Kultury,
stoiska promocyjne projektu “RozwijaMY Jasło!”
quiz „A co Ty wiesz o Szwajcarii?”,
„Emigracja polska w Szwajcarii” – prelekcja Muzeum Regionalnego w Jaśle,
„Rodzinne podróże po Szwajcarii, czyli opowieść o serach, krowach celebrytkach i pociągach na czas” – spotkanie autorskie z Olgą Dyrdą, autorką książek o Szwajcarii i blogerką,
projekcja filmu familijnego pt. „Wonka” w reż. Paula Kinga.
Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. W przypadku warsztatów czekoladowych obowiązuje limit miejsc.
Niedzielne wydarzenie jest organizowane w ramach projektu „RozwijaMY Jasło!”, realizowanego w ramach Szwajcarsko-Polskiego Programu Współpracy. Dlatego też, będzie to doskonała okazja dla mieszkańców naszego miasta, aby dowiedzieć się więcej o inwestycjach i pozostałych działaniach projektowych, których realizacja właśnie się rozpoczyna. Przypominamy, że w ramach projektu zrealizowanych zostanie szereg ważnych dla naszego miasta i jego mieszkańców zadań, w tym m.in. budowa dworca kolejowego, budowa nowoczesnej biokompostowni osadów ściekowych, modernizacja budynku przychodni specjalistycznych przy ul. Chopina w Jaśle. Projekt to też np. działania na rzecz poprawy sytuacji jasielskiej młodzieży na lokalnym rynku pracy, czy też wspierające lokalny biznes.
Projekt „RozwijaMY Jasło!” jest dofinansowany przez Fundusze Szwajcarskie wspierające zmniejszenie różnic gospodarczych i społecznych w Unii Europejskiej oraz budżet państwa.
Serdecznie zapraszamy do udziału w wydarzeniu, które odbędzie się już w najbliższą niedzielę w JDK.
Jasielski Dom Kultury zaprasza miłośników sztuki na wernisaż wystawy malarstwa Danuty Poręby „Pejzaż nieoczywisty”, który odbędzie się 16 kwietnia o godz. 18.00 w Sali Offowej JDK. Ekspozycję będzie można oglądać do 7 maja br.
Danuta Poręba jest absolwentką Liceum Plastycznego im. Antoniego Kenara w Zakopanem oraz Instytutu Sztuki Akademii Pedagogicznej w Krakowie, gdzie uzyskała dyplom w pracowni malarstwa. Od lat aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym regionu: bierze udział w dorocznych wystawach gorlickiego środowiska plastycznego w Galerii Sztuki „Dwór Karwacjanów”, a także w licznych prezentacjach zbiorowych w Jaśle, Bardejowie i Nowym Sączu.
Jej prace prezentowane były na wystawach indywidualnych m.in. w Muzeum Regionalnym w Gorlicach, Galerii Sztuki w Gorlicach, Kasztelu w Szymbarku, Muzeum Narciarstwa w Cieklinie oraz w Gładyszowie. Motywem przewodnim obrazów, które będzie można obejrzeć w Jasielskim Domu Kultury jest pejzaż, ale nie w klasycznym, realistycznym ujęciu. Prace pani Danuty to abstrakcyjnie przetworzone wizje natury, pełne emocji, światła i intensywnego koloru. Artystka podkreśla, że inspiruje ją nieustanna zmienność przyrody, jej ulotność i nieprzewidywalność. – Nie szukam fotograficznego podobieństwa, lecz staram się wydobyć charakter, prawdę i piękno przyrody. Mam ogromną radość przebywania z naturą, zachwyt nad jej niepowtarzalnością, ulotnością i zmiennością. Bo patrzę na nią z miłością, pasją, ale i uczuciowym pobudzeniem – mówi o swojej twórczości malarka. Jej prace są pełne ruchu, szybkości, zdecydowania oraz syntezy i skrótów, co nadaje obrazom ekspresyjny, nieoczywisty charakter. To pejzaże, które bardziej się odczuwa, niż rozpoznaje. Wernisaż, który obędzie się 16 kwietnia br., będzie okazją do spotkania z artystką oraz wspólnego przeżywania emocji, które towarzyszą jej twórczości.
Jakby to było otworzyć Dom Kultury w sobotę? Sprawdzamy! 18 kwietnia ponownie spotkamy się w Jasielskim Domu Kultury, by spędzić czas w kreatywny i inspirujący sposób.
Harmonogram spotkań:
10:00 – Zrób sobie naszyjnik– Warsztaty tworzenia biżuterii z modeliny – warsztaty dla dorosłych
Podczas pierwszego z cyklicznych spotkań w ramach Pracowni Edukacji Twórczej stworzymy unikatowe wisiory z modeliny. Zapewnimy twórczą atmosferę oraz wszystkie materiały tak, aby każda osoba uczestnicząca wyszła z gotowym, wyjątkowym produktem. Warsztaty odbędą się w ramach cyklu trzech comiesięcznych spotkań, w trakcie których będzie można stworzyć cały komplet biżuterii. Możecie wziąć udział w konkretnych warsztatach lub zapisać się na cały cykl.
➥ Zapisy: do 16 kwietnia pod numerem telefonu 13 44 351 58.
Liczba miejsc ograniczona. Pracujemy w kameralnej grupie, w bezpiecznej atmosferze. Koszt jednorazowych warsztatów – 40 zł.
Prowadzenie: Iwona Bródka – rękodzielniczka, właścicielka pracowni artystycznej Dusza na poddaszu. Katarzyna Gądek-Smyka – grafik JDK.
10:00-12:00 – Strefa dla Dzieci od4. roku życia.
W tym czasie maluchy będą mogły spędzić czas pod opieką doświadczonych edukatorów i animatorów, biorąc udział w zabawach, miniwarsztatach i aktywnościach dopasowanych do ich wieku. To idealna okazja, by rodzice mogli w pełni uczestniczyć w zajęciach, mając pewność, że ich pociechy są w dobrych rękach.
12:00-13:00 – Śniadanie z artystą – autorskie oprowadzanie po wystawie ,,Wiosna jest we mnie”
,,Bo zaczęłam malować, kiedy wiele osób uważa, że »już za późno«” – tak tłumaczy tytuł wystawy Zofia Żmuda-Hendriks – autorka zbioru malarstwa prezentowanego w JDK. Artystka oprowadzi po wystawie, a także w ciepłej atmosferze słodkiego poczęstunku i aromatycznej kawy opowie o swych inspiracjach i motywach ukrytych w obrazach.
13:00-15:00 – Rodzinna Domówka: karaoke 6 z Cafe Lulu
Po raz kolejny spotkamy się, by w gronie znajomych, przyjaciół i rodziny spędzić czas podczas muzycznego wydarzenia. Nie zabraknie słodkiego poczęstunku od partnera wydarzenia – kawiarni Cafe Lulu, smacznej kawy, herbaty i lemoniady. W repertuarze znajdą się najnowsze hity oraz największe przeboje. Zapraszamy młodzież, dorosłych, a także rodziny z dziećmi do wspólnego śpiewania!
Oficjalnym Partnerem motoryzacyjnym jest Auto Podlasie Toyota Jasło.
Już 19 kwietnia o godz 15:00 Małe TGD zarazi swoją energią jasielską publiczność – zarówno małych jak i dużych, porywając do wspólnej zabawy wszystkich bez wyjątku. Zespół stworzony z przyjaciół, który współpracował m.in. z Roksaną Węgiel, a którego pierwsze trzy albumy wyprodukował jeden z najpopularniejszych producentów – TRIBBS, jest gwarancją dobrej muzyki, wzruszeń, refleksji i przede wszystkim niezapomnianych wspomnień dla całej rodziny!
Małe TGD to grupa dziecięca, która swoimi piosenkami i energią podbiła serca dzieci i rodziców. To energiczne i wpadające w ucho utwory, napisane specjalnie dla najmłodszych, ale ubrane w świeże i modne brzmienia. Dodajmy do tego lekkie, momentami zabawne, a jednocześnie głębokie i wartościowe teksty. Tym właśnie sposobem Małe TGD może pochwalić się setkami milionów odtworzeń, które osiągają ich utwory w internecie.
Ciężko znaleźć na polskim rynku podobny zespół. Małemu TGD udało się skutecznie połączyć dziecięcą szczerość i naturalność z elektronicznymi, popowymi produkcjami od najlepszych producentów. Piosenka „Góry do góry”, która stała się prawdziwym hitem w internecie, pochodzi z debiutanckiej płyty zespołu o tym samym tytule z 2017 roku. Dwa lata później ukazała się druga, nominowana do Fryderyków płyta Małego TGD – „Wyspa skarbów”. Trzeci album „Online”, w czuły i spostrzegawczy sposób podsumowuje trudny dla wszystkich okres zdalnej pracy i nauki. Odnoszenie się do aktualnych sytuacji i współczesnych problemów dzieci, to niewątpliwie wielki atut zespołu. Za prowadzenie grupy odpowiada Monika Mimi Wydrzyńska. Najnowsza płyta Małego TGD „Dzień Dziecka”, to prawdziwa wyprawa po mapie dobrych wartości: szacunku do innych, empatii, miłości i szczerej przyjaźni. Ten album zawiera kilka bardzo ważnych kartek z kalendarza – razem świętujemy tanecznym krokiem Dzień Babci i Dziadka, wzruszajacy Dzień Mamy, radosny Dzień Taty, aż po szalony Dzień Dziecka!
Małe TGD może pochwalić się licznymi sukcesami i ciekawymi kolaboracjami. Zespół współpracował m.in. z Roksaną Węgiel, a pierwsze trzy albumy grupy wyprodukował Mikołaj Trybulec, znany jako TRIBBS; jeden z najpopularniejszych polskich producentów. Utwór „Góry do góry” rozbił bank wyświetleń i stał się gigantycznym viralem. Na samym YouTube’ie piosenkę odtworzono ponad 120 mln razy.
Małe TGD to grupa przyjaciół i zgrana muzyczna drużyna, którą łączą wyjątkowe głosy, ciekawe charaktery a przede wszystkim wspólna pasja. Zespół koncertuje na żywo, a każdy występ jest jak prawdziwy Dzień Dziecka! Koncerty Małego TGD zapewniają nie tylko dużą dawkę dobrej muzyki z przesłaniem, ale dużo, dużo więcej. To wspaniała okazja do zabawy, wzruszeń, chwil refleksji i tworzenia niezapomnianych wspomnień dla całej rodziny!
Zapraszamy już 19 kwietnia (niedziela) 2026 r. o godz. 15:00 do sali widowiskowej Jasielskiego Domu Kultury. Bilety w cenie: 110 zł normalny, 100 zł ulgowy do nabycia w sekretariacie JDK lub online.
Wola Piotrowa – Pasmo Bukowicy – Tokarnia (778 m n.p.m.) – Karlików
Tokarnia jest najwyższym wzniesieniem malowniczego i krajoznawczo pasjonującego Pasma Bukowicy, w północno-wschodniej części Beskidu Niskiego. Celem kolejnej wycieczki zorganizowanej przez Klub Kulturalno-Turystyczny Jasielskiego Domu Kultury (JDK) i PTTK Oddział w Jaśle będzie zdobycie tego ustronnego, zacisznego wzniesienia, które należy do Korony Beskidu Niskiego. Jest to idealne miejsce dla miłośników natury, historii, kultury i tradycji, a także dla wszystkich poszukiwaczy przygód.
Mało wymagający, około 13-kilometrowy wędrowny trakt (czas przejścia 2 h 40 min), prowadził będzie z Woli Piotrowej poprzez Pasmo Bukowicy na szczyt Tokarni, a następnie do Karlikowa. Pasmo rozciąga się na obszarze kilkunastu kilometrów, pomiędzy dolinami Wisłoka na zachodzie i Osławy na wschodzie. Ze względu na walory widokowe i trawiaste przestrzenie obfitujące w liczną faunę, góra ta bywa nazywana „Połoniną Beskidu Niskiego”. Szczyt posiada dwie kulminacje – niższy, zalesiony wierzchołek (776 m n.p.m.) zwany dawniej Wierchem Mendla oraz główną, widokową kulminację (778 m n.p.m.), na której umieszczony jest maszt telefonii komórkowej. Przez szczyt przebiega Czerwony Główny Szlak Beskidzki, którym można dojść na Tokarnię od strony Puław lub Karlikowa. W czasie I i II wojny światowej na tym terenie toczyły się ciężkie walki. W latach 1945-1947 w okolicznych lasach stacjonował oddział UPA. W czasie pierwszej wojny światowej przez kilka tygodni Tokarnia stała się częścią Republiki Komańczańskiej, która dążyła do przyłączenia tych ziem do tworzącej się wówczas Ukrainy.
Wola Piotrowa to miejscowość leżąca u podnóża pasma Bukowicy. Założona została na prawie wołoskim w pierwszej połowie XVI wieku, na lesistym stoku, poniżej źródła rzeki Sanoczek. Wieś zamieszkiwali w większości mieszkańcy wyznania greckokatolickiego. Po 1947 roku mieszkańcy zostali wysiedleni w ramach w ramach „Akcji Wisła” i tym samym wioska przestała istnieć. Odrodzenie się Woli Piotrowej nastąpiło w 1966, kiedy ze Śląska Cieszyńskiego i Zaolzia leżącego w byłej Czechosłowacji przyjechały pierwsze rodziny protestanckich osadników. Obecnie wioskę zamieszkuje 331 osób w większości wyznania nurtu zielonoświątkowego. W centralnym miejscu wioski stoi nowy Dom Kultury, a tuż obok budynek kościelny – „Dom modlitwy”.
Pasmo Bukowicy to opustoszała przestrzeń porośnięta lasami jodłowymi i buczynowymi oraz częściowo trawami i łąkami, stanowiąca prawdziwą oazę ciszy i spokoju.
Karlików jest miejscowością położoną w dolinie potoku Płonka, pomiędzy górami Tokarnia (778 m n.p.m.), Szeroki Łan (688 m n.p.m.) i Staszów (527 m n.p.m.). Należy do najbardziej znanych i najstarszych ośrodków narciarskich w Beskidzie. Pomimo stale rosnącej konkurencji ze strony niedalekich Puław, miejsce to nadal ma swoich zwolenników i miłośników, których cieszą nie tylko tutejsze stoki, ale także przepiękne widoki i specyficzny mikroklimat tego regionu.
Wyjazd 25 kwietnia (sobota) 2026, godz. 8.00 sprzed budynku JDK, planowany powrót około godz. 19.00. Koszt uczestnictwa w wycieczce wynosi 120 zł (członkowie PTTK, młodzież do lat 16, posiadacze Karty Dużej Rodziny, Honorowi Dawcy Krwi – 110 zł). Zgłoszenia i wpłaty w PTTK Oddział w Jaśle przy ul. Floriańskiej 15, od poniedziałku do czwartku, w godz. 9.00–17.00, piątek od godz. 8.00–16.00. Szczegółowe informacje w JDK pod numerem telefonu 514 284 625 oraz na stronie www.jdkjaslo.pl lub w PTTK pod numerem telefonu 13 446 33 40.
Program uwzględnia ognisko z pieczeniem kiełbasek – prowiant własny.
Organizator zastrzega sobie prawo do odwołania wyjazdu z przyczyn od niego niezależnych.
“Hyuk Lee, a solar pianist, who impresses with his dazzling mastery of the instrument and his innate sense of dramaturgy.” — CLASSICA, Paris, 2022
Zapraszamy na wyjątkowy koncert muzyki klasycznej w wykonaniu światowej sławy pianisty – Hyuka Lee, wielokrotnie nagradzanego za niezwykłą interpretację, wirtuozerię i wrażliwość artystyczną. Finalista XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina wystąpi 26 kwietnia 2026 roku o godzinie 17:00 w Jasielskim Domu Kultury, prezentując romantyczną poetykę Chopina połączoną z ekspresyjnym światem Skriabina oraz pełną wirtuozerii muzyką Kapustina. To muzyczna podróż przez różne oblicza fortepianowej ekspresji – od liryki i romantycznego dramatyzmu po barwność, intensywność i świeżość XX wieku.
Fryderyk Chopin 2 Nokturny op.62 nr 1 H-dur nr 2 E-dur
Fryderyk Chopin Scherzo b-moll nr 2 op.31
Fryderyk Chopin Sonata b-moll nr 2 op.35
Przerwa
Aleksandr Skriabin Sonata nr 5 op.53
Aleksandr Skriabin Fantazja op.28
Nikołaj Kapustin Sonata nr 2 op.54
Huyk Lee – urodzony w 2000 roku w Seulu olśniewa kunsztem muzycznym i wrodzonym wyczuciem dramaturgii. W 2022 r. jego wybitna interpretacja II Koncertu Fortepianowego skomponowanego przez Prokofieva zdobyła Grand Prix w prestiżowym paryskim Międzynarodowy Konkursie im. Marguerite Long i Jacques’a Thibaud, plasując artystę jako jednego z najbardziej wpływowych muzyków solowych, kameralistów i wirtuozów o niezwykle szerokim wachlarzu repertuarowym. W wieku zaledwie trzech lat rozpoczął jednoczesną naukę gry na fortepianie i skrzypcach, by sześć lat później zadebiutować koncertem fortepianowym F-dur K. 413 Mozarta w towarzystwie orkiestry kameralnej w Pałacu Mirabell w Salzburgu. Od tego czasu Hyuk Lee regularnie koncertuje w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata takich jak: Théâtre du Châtelet w Paryżu, Rudolfinum oraz Smetana Hall w Pradze, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Kioi Hall w Tokio czy Moskiewskie Konserwatorium Państwowe im. Piotra Iljicza Czajkowskiego, w którym studiował pod kierunkiem prof. Władimira Owczynnikowa. Dyplom magisterski uzsykał w paryskiej muzycznej uczelni wyższej École Normale de Musique de Paris, zdobywając nagrodę Prix Cortot – prestiżowe uznanie dla najwybitniejszego pianisty roku. Artysta otrzymał liczne nagrody w międzynarodowych konkursach m.in. I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy (2016), stając się tym samym najmłodszym zwycięzcą w historii konkursu oraz III nagrodęwMiędzynarodowym Konkursie Pianistycznym Hamamatsu w Japonii (2018). W lutym 2026 r. otrzymał Nagrodę LOTTO-Förderpreis 2026 Rheingau Musik Festival, którą odbierze podczas festiwalu, na którym zadebiutuje. Obecny rok przyniósł artyście i jego bratu, Hyo Lee, także nagrodę LOTTO Hessen. W sezonie 2024-2025 muzyk zaprezentował się z wieloma orkiestrami m.in. NHK Symphony Orchestra, Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles, Baden-Baden Philharmonic Orchestra, Orkiestrą Filharmonii Śląskiej w Katowicach. W Korei występował z KBS Symphony Orchestra i Korean National Symphony Orchestra. Artysta wystąpił w licznych znaczących festiwalach, takich jak: Le Concert de Paris z okazji Dnia Bastylii, Festiwal Radio France w Montpellier, Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju, Festiwal Chopinowski w Nohant, Le Touquet Les Piano Foiles, Gstaad New Year Festival, Festival Les Nuits du Piano d’Erbalunga, Gdańska Jesień Pianistyczna, Koncerty Chopinowskie pod pomnikiem Chopina w Łazienkach Królewskich, koncert sylwestrowy w Seoul Arts Center. W ramach Olimpiady Kulturalnej Paryż 2024, poprzedzającej Igrzyska Olimpijskie, odbył się recital chopinowski Hyuka Lee w Palais Royal, który został nagrany przez francuską telewizję oraz transmitowany w całej Europie. Tego samego dnia artysta zaprezentował również Koncert fortepianowy e-moll Chopina z Orchestre de la Garde républicaine w Katedrze Les Invalides w Paryżu. Pasjonat muzyki kameralnej regularnie koncertuje z bratem – Hyo Lee. Bracia wystąpili we wspólnych recitalach na dwa fortepiany m.in. w Filharmonii Narodowej, Łódzkiej i Bałtyckiej oraz w Salle Cortot w Paryżu. Program koncertów, obejmujący dzieła Astora Piazzolli, Dariusa Milhauda, George’a Gershwina, Camille’a Saint Saënsa i Nikołaja Kapustina, spotkał się z wielkim uznaniem krytyków i ciepłym odbiorem publiczności. Z okazji 200. rocznicy powstania IX Symfonii Beethovena, bracia Lee odbyli trasę po Polsce z programem, w skład którego weszła transkrypcja IX Symfonii Beethovena na dwa fortepiany opracowana przez Liszta, La Valse Ravela (transkrypcja na dwa fortepiany opracowana przez samego kompozytora) oraz Six Caribbean Pieces – kompozycja na dwa fortepiany Arthura Benjamina. Oprócz pasji do gry na fortepianie Hyuk Lee podziela zainteresowanie grą na skrzypcach, kontynuując studia w tej specjalizacji. Gra również w szachy oraz bierze udział w międzynarodowych turniejach szachowych, posiadając ranking FIDE.
Serdecznie zapraszamy do udziału w recital fortepianowym, który odbędzie się 26 kwietnia 2026 r. o godz. 17:00 w sali widowiskowej Jasielskiego Domu Kultury.
Już niebawem w Galerii Jasielskiego Domu Kultury Zofia Żmuda‑Hendriks zaprezentuje wystawę „Wiosna jest we mnie”. To wyjątkowa, pełna światła i emocji opowieść o dojrzewaniu do sztuki, odwadze i twórczym odrodzeniu. Wernisaż odbędzie się 9 kwietnia br. o godz. 18.00, a ekspozycja będzie dostępna dla zwiedzających do 30 kwietnia.
Choć fascynacja malarstwem towarzyszyła artystce od najmłodszych lat, dopiero po ukończeniu 60. roku życia zdecydowała się w pełni podążyć za wewnętrzną potrzebą tworzenia. Jak podkreśla, był to moment zatrzymania i świadomego wyboru – chwila, w której pozwoliła sobie rozkwitnąć. Ten wewnętrzny przełom stał się fundamentem jej obecnej drogi artystycznej.
Zofia Żmuda‑Hendriks tworzy w wielu nurtach: od malarstwa abstrakcyjnego, przez kompozycje inspirowane kubizmem, po malarstwo naiwne oraz obrazy przedstawiające kobiety, zwierzęta i pejzaże. – Niezależnie od tematu, w centrum mojej sztuki zawsze pozostaje kolor. To on prowadzi mnie w procesie twórczym. Barwy są dla mnie energią, światłem i formą dialogu z odbiorcą. Wierzę, że mają moc wpływania na nasz nastrój, wnoszenia harmonii i budzenia radości – tłumaczy malarka. Każdy jej obraz powstaje w atmosferze wdzięczności, miłości i uważności – i tę emocjonalną szczerość odbiorcy wyczuwają od pierwszego spojrzenia.
„Wiosna jest we mnie” to zaproszenie do świata, w którym barwy oddychają, a każdy obraz niesie w sobie historię odwagi i wewnętrznej przemiany. To wystawa o tym, że wiosna może przyjść w każdym momencie życia, a kiedy już się pojawi – rozświetla wszystko. Tytuł ekspozycji jest więc osobistym manifestem artystki – symbolizuje odrodzenie, które przyszło w momencie, gdy wielu uważa, że na nowe początki jest już za późno. Jej sztuka to rozkwit po latach ciszy, dowód na to, że twórcza energia może obudzić się w każdym wieku.
Jej prace były prezentowane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce. Można je było oglądać m.in. w Poznaniu (Międzynarodowe Targi Poznańskie, Festiwal Sztuki i Przedmiotów Artystycznych, „Spragnieni Sztuki”), Dębicy (Galeria Sztuki MOK, Muzeum Regionalne, wystawy środowiskowe), a także w Warszawie, Świnoujściu (Cavaliada Summer), Gdańsku, Bieczu, Tuchowie, Mostkach (Targi Eko‑Las) i we Wrocławiu.
