Fokus i Rahim na scenie Jasielskiego Domu Kultury

Dwie legendy. Jeden wieczór. Jeden koncert, którego nie można przegapić. 11 października o godz. 19:00 na scenie Jasielskiego Domu Kultury wystąpią Fokus i Rahim – artyści, którzy od lat wyznaczają kierunek polskiego hip-hopu. Do Jasła przyjeżdżają z trasą Katharsis Tour, otwierając nowy rozdział swojej wspólnej historii.

To okazja, by usłyszeć na żywo utwory z najnowszego albumu „Katharsis” – najbardziej osobistego i dopracowanego projektu w ich dotychczasowej karierze. Obok premierowego materiału nie zabraknie także kultowych utworów, które od ponad dwóch dekad są częścią historii polskiego rapu.

Nowy, wakacyjny cykl filmowy: Sobotnie poranki w Kinie JDK „Syrena”

Są takie historie, które nigdy się nie starzeją – niezwykli bohaterowie, wielkie serca, odważne czyny i odrobina magii. Tego lata Kino JDK „Syrena” zaprasza najmłodszych widzów oraz ich opiekunów na sobotnie spotkania z polskimi baśniami, legendami i bajkami, które zabiorą widzów w niezapomnianą podróż.

  • Terminy: 
  • 4 lipca 2026, godz. 10.00
  • 11 lipca 2026, godz. 10.00
  • 18 lipca 2026, godz. 10.00, 11:30
  • 25 lipca 2026, godz. 10.00, 11:30
  • 1 sierpnia 2026, godz. 10.00, 11:30
  • 8 sierpnia 2026, godz. 10.00, 11:30
  • 22 sierpnia 2026, godz. 10.00, 11:30
  • 29 sierpnia 2026, godz. 10.00, 11:30

W repertuarze znajdą się specjalne bloki filmów animowanych z kultowej serii „Baśnie i Bajki Polskie” produkcji TV Studio Filmów Animowanych. Każdy seans to zestaw czterech krótkich filmów, a łączny czas projekcji wynosi ok. 50 minut. Wśród bohaterów pojawią się m.in. Smok Wawelski, Złota Kaczka, Szewczyk Dratewka i inne postacie polskich legend i baśni. To doskonała okazja, aby najmłodsi mogli poznać bogactwo polskiego folkloru, tradycji i kultury w atrakcyjnej, animowanej formie.

⚫ Przed każdym seansem, od godz. 9:30 zapraszamy dzieci do mini-strefy animacyjnej. Na najmłodszych będą czekać aktywności plastyczne pod opieką animatora.

_________________

⮕ Bilet: 5 zł. 
⮕ Miejsce projekcji: Kino JDK „Syrena”, ul. Sokoła 8. 

„Otwarta Scena Muzyki Nowej Kwartludium” – koncert muzyki współczesnej

Cztery osoby w czarnych strojach pozują na tle jasnej, betonowej ściany w minimalistycznym otoczeniu.

Fundacja Muzyki Nowej Kwartludium zaprasza na nowy projekt „Otwarta Scena Muzyki Nowej Kwartludium” – ogólnopolski cykl moderowanych koncertów muzyki współczesnej realizowany w 2026 roku.

Projekt powstał z potrzeby przełamania bariery pomiędzy muzyką nową a szeroką publicznością, a jego celem jest przybliżenie odbiorcom współczesnych brzmień, ukazanie ich różnorodności i kontekstów oraz stworzenie przestrzeni spotkania – z muzyką, artystami i ideami stojącymi za prezentowanymi utworami. Otwarta Scena opiera się na formule koncertu moderowanego, w której muzycy zespołu Kwartludium nie tylko wykonują utwory, lecz także wprowadzają słuchaczy w kontekst prezentowanych dzieł, opowiadając o inspiracjach kompozytorów, technikach wykonawczych oraz ideach stojących za poszczególnymi kompozycjami. 

Program koncertów obejmie utwory napisane specjalnie dla zespołu przez czołowych polskich i europejskich kompozytorów reprezentujących różnorodne estetyki i języki muzyczne.

Wstęp na wszystkie koncerty jest bezpłatny.

13 września 2026 – Jasielski Dom Kultury, Jasło

Program koncertu:

  • Золтан Алмаші – Echo uderzenia w suchy świerk pospolity w Rycerce Górnej (2015)
  • Nikolet Burzyńska – Attention please (2026)
  • Peter Machajdik – Krypta (2021)
  • Michał Dobrzyński – Follow the White Rabbit (2026)
  • Pavel Nesit – Good Music Has a Beat! (2025)

Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Patronat medialny nad projektem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Zespół Kwartludium powstał w 2002 roku, współtworzą go Dagna Sadkowska (skrzypce), Piotr Nowicki (fortepian), Michał Górczyński (klarnet, karnet basowy), Paweł Nowicki (instrumenty perkusyjne). Zespół od początku swojej działalności skupia się na wykonywaniu muzyki najnowszej, stworzonej specjalnie na ten unikalny skład instrumentalny. Kwartludium w swoim dorobku artystycznym posiada kilkadziesiąt prawykonań polskich i światowych. Istotne miejsce w działalności zespołu zajmuje również współczesna muzyka improwizowana. Kwartludium w swoim repertuarze posiada kompozycje graficzne i intuitywne najwybitniejszych przedstawicieli muzyki najnowszej, jak również liczne autorskie projekty muzyczne.

Zespół występował w Stanach Zjednoczonych, Australii, Chinach, Korei Pd., Wielkiej Brytanii, Włoszech, Portugalii, Belgii, Holandii, Niemczech, Danii, Szwecji, Finlandii, Norwegii, Litwie, Łotwie, Czechach, Słowacji, Ukrainie, Serbii, Gruzji, Rosji i Turcji.

Muzycy koncertowali m.in. na Festiwalu Warszawska Jesień, Unsound w Nowym Jorku, Beijing Modern Festival, Daegu Contemporary Music Festival, Ensemble Europa w Kolonii, Musica Viva w Lizbonie, Klang w Kopenhadze, Loop Festival w Brukseli, Nuove Musiche Festival w Palermo, Kontrasty we Lwowie, na Festiwalu Tradycji i Awangardy Muzycznej Kody w Lublinie, Festiwalu Prawykonań w Katowicach, Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Musica Moderna w Łodzi, Sacrum Profanum i Audio-Art w Krakowie, Ad Libitum w Warszawie, Festiwalu Dni Muzyki Nowej w Gdańsku.

Zespół występował w roli solistów z Polską Orkiestrą Radiową, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, NFM Leopoldinum we Wrocławiu, Berg Orchestra w Pradze. Kwartludium posiada w swoim dorobku artystycznym liczne nagrania płytowe zrealizowane dla takich wydawnictw fonograficznych jak m.in. DUX, Touch i Requiem Records. W 2009 roku zespół wziął udział w prestiżowym europejskim projekcie „Re:New Music” propagującym wyróżnionych kompozytorów europejskich. W 2012 roku muzyków ponownie zaproszono do kolejnej edycji programu pod nazwą New Music: New Audiences.

W 2007 roku zespół Kwartludium został laureatem Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. W 2022 roku muzycy uhonorowani zostali nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z okazji jubileuszu 20-lecia działalności artystycznej. Zespół jest również laureatem Nagrody Honorowej Związku Kompozytorów Polskich za zasługi w dziele promocji polskiej muzyki współczesnej.

Koncert przy ławeczce – muzyczne spotkanie z Jan Adamczewski Trio

Jasielski Dom Kultury zaprasza na kolejny wyjątkowy wieczór z muzyką filmową i jazzową. Już 27 sierpnia 2026 r. o godzinie 19:00 przy ławeczce Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza odbędzie się plenerowy koncert w wykonaniu Jan Adamczewski Trio.

Ławeczka Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza stała się wyjątkowym miejscem spotkań z muzyką. To właśnie ona trzy lata temu stała się pretekstem do zainicjowania corocznych koncertów organizowanych na skwerku przy Jasielskim Domu Kultury. Pomysłodawcą tego przedsięwzięcia jest Wojtek Nowicki, instruktor muzyki w JDK.

Każdego roku spotykamy się w tym miejscu, by słuchać ponadczasowej muzyki filmowej oraz niezapomnianych kompozycji Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza – wybitnego jazzmana, kompozytora i Honorowego Obywatela Miasta Jasła. Tegoroczny koncert będzie kolejną okazją do wspólnego przeżywania melodii, które od lat towarzyszą polskiemu kinu i telewizji. Koncert przy ławeczce to nie tylko wydarzenie muzyczne, ale także piękne przypomnienie o wielkim artyście i jego mocnych związkach z rodzinnym miastem.

Magia kina w jazzowym ujęciu

W tym roku na jasielskiej scenie plenerowej wystąpi Jan Adamczewski Trio z projektem „Around the Movie”. To muzyczne przedsięwzięcie poświęcone klasyce kina światowego i polskiego, oparte na autorskich aranżacjach z wydanego w 2015 roku albumu o tym samym tytule.

Podczas koncertu usłyszymy niezwykle rozpoznawalne motywy filmowe i telewizyjne zaprezentowane w świeżym, jazzowym ujęciu. Znane wszystkim melodie nabiorą nowej głębi dzięki brzmieniu saksofonu, żywej sekcji rytmicznej oraz scenicznej charyzmie muzyków. W programie wieczoru znajdą się m.in. takie utwory jak: Moon River, Rosemary’s Baby, Vabank, 07 zgłoś się, Stawka większa niż życie, 40-latek czy Sex Appeal, a także inne kultowe tematy filmowe.

To elegancka i dynamiczna propozycja koncertowa, łącząca nostalgię filmowych wspomnień z siłą jazzowej improwizacji. Naturalna swoboda sceniczna artystów oraz otwartość na dialog z publicznością gwarantują niezapomnianą atmosferę, która pozostanie w pamięci słuchaczy na długo.

Wystąpią:
Jan Adamczewski – saksofony
Katarzyna Stroińska-Sierant – fortepian
Mateusz Brzostowski – perkusja

Serdecznie zapraszamy do wspólnego spędzenia tego sierpniowego wieczoru przy dźwiękach najlepszej muzyki filmowej!

Jasło Vibes 2026 za nami. Muzyka, graffiti i turntablism połączyły w Jaśle ludzi z całej Polski

Tłumy podczas koncertu JWP/BC, pierwsze na Podkarpaciu zawody DJ-skie w kategorii scratch, rozległa plenerowa galeria graffiti, spotkanie czołowych turntablistów oraz bezpłatne warsztaty – tak wyglądała pierwsza edycja Jasło Vibes. W dniach 24–25 lipca Jasło stało się jednym z najważniejszych punktów na mapie polskiej kultury hip-hopowej.

Jasło Vibes od początku pomyślane było jako wydarzenie pokazujące hip-hop w szerokim ujęciu – nie tylko przez koncerty, ale również graffiti, DJ-ing, turntablism i edukację muzyczną. Przez dwa dni Przystanek Kwiatowa wypełniały muzyka, sztuka i ludzie, których połączyła wspólna pasja.

Główna część festiwalu odbywała się w malowniczej, otoczonej zielenią przestrzeni położonej nad wodą. Warsztaty z produkcji muzycznej zorganizowano natomiast w Jasielskim Domu Kultury.

Do Jasła przyjechali uczestnicy m.in. z Nowego Sącza, Mielca, Dębicy, Rzeszowa, Tarnobrzega, Stalowej Woli, Kielc, Krakowa, Opola, Wrocławia, Warszawy oraz ze Śląska. Tak szeroka reprezentacja miast pokazała, że Jasło Vibes już podczas pierwszej edycji wykroczyło poza lokalny charakter i ma potencjał, aby przyciągać publiczność z różnych części Polski.

Przystanek Kwiatowa zmienił się w plenerową galerię sztuki

Jednym z najważniejszych punktów festiwalu był Graffiti Jam, który zgromadził artystów reprezentujących różne pokolenia, miasta i style. Wśród uczestników znaleźli się legendy polskiego graffiti – Ero i Kosi z JWP – a także m.in. Real, Malik, Suet, Askme, Dheezco oraz wielu innych cenionych polskich writerów.

Motywem przewodnim prac była „Urban Jungle”, czyli miejska dżungla. Dla wszystkich twórców wybrano cztery wspólne kolory, natomiast pozostałe barwy każdy dobierał według własnego pomysłu. Dzięki temu poszczególne realizacje zachowały swój indywidualny charakter, a jednocześnie połączyła je spójna paleta kolorystyczna.

W efekcie Przystanek Kwiatowa zamienił się w rozległą plenerową galerię sztuki, która pozostanie częścią tego miejsca także po zakończeniu festiwalu. Powstały prace autorstwa doświadczonych twórców o rozpoznawalnym stylu i wieloletnim dorobku. Każda z realizacji funkcjonuje jako osobne dzieło, a wszystkie razem tworzą efektowną całość.

Wiele z nich z powodzeniem mogłoby znaleźć się w galerii, kolekcji sztuki lub prywatnym wnętrzu. Graffiti Jam zachwycił różnorodnością prac, poziomem artystycznym i skalą całego przedsięwzięcia, stając się bardzo ważną częścią.

Pierwsze na Podkarpaciu zawody DJ-skie w kategorii scratch

Drugiego dnia festiwalu odbyło się Jasło Vibes DJ Battle – pierwsze na Podkarpaciu zawody DJ-skie w kategorii scratch. Było to wydarzenie o szczególnym znaczeniu dla regionalnej sceny. Publiczność mogła zobaczyć na żywo rywalizację czołowych polskich turntablistów w profesjonalnej formule i z międzynarodową obsadą sędziowską.

Eliminacje rozegrano na scenie Skrecz Poligon, natomiast półfinały, pojedynek o trzecie miejsce i finał odbyły się na scenie głównej. Dzięki temu turntablism znalazł się w centrum festiwalowego programu.

Zwycięzcą pierwszej edycji został DJ Chederac – mistrz świata Portablism Lounge 2025, mistrz Polski DMC Supremacy 2024 oraz laureat nagrody Popkiller 2026 w kategorii DJ Roku – Scratch/Turntablism. Drugie miejsce zajął DJ Slime, dwukrotny mistrz Polski IDA w kategorii Technical, a trzecie DJ Lapsky, mistrz Polski IDA i zwycięzca Vestax VChamps 2011.

W rywalizacji uczestniczyli również m.in. DJ Crack-R, DJ Mientus, DJ Okoo i DJ Ure.

Zawodników oceniali: FALCON1 – członek JWP Crew i pięciokrotny mistrz Polski IDA; DJ HPRCTZ / HYPERCUTZ – belgijski turntablista i medalista DMC World Supremacy; oraz DJ Haem – DJ i producent związany m.in. z Paktofoniką i O.S.T.R.-em..

Nagrody w konkursie ufundowały firmy QUC, Flow Park Konopnicka oraz Pro Inwest.

Scratch, precyzyjne cuty, beat juggling, kreatywne miksowanie i turntablistyczne routines pokazały, że DJ-ing nie jest jedynie oprawą koncertów, lecz samodzielną, wymagającą i bardzo widowiskową dziedziną sztuki.

Jasło Vibes DJ Battle miał nie tylko wymiar konkursowy. Był również ważnym krokiem w promocji turntablismu na Podkarpaciu i dowodem na to, że wydarzenia tej rangi mogą z powodzeniem odbywać się właśnie w Jaśle.

Skrecz Sesja połączyła polską scenę turntablistyczną

Dzień wcześniej odbyła się Skrecz Sesja by Skrecz Poligon – otwarte spotkanie DJ-ów, turntablistów oraz publiczności zainteresowanej kulturą gramofonową.

Skrecz Poligon to kolektyw i społeczność skupiona wokół scratchu, turntablismu oraz wykorzystywania gramofonu jako pełnoprawnego instrumentu muzycznego. Jego działania tworzą przestrzeń do wspólnego grania, wymiany doświadczeń i rozwijania umiejętności poza domowym studiem.

W Jaśle pojawili się czołowi polscy DJ-e m.in. DJ Bastard, DJ Crack-R, DJ Element, DJ Ghost, DJ HPRCTZ, DJ Kica, DJ Krótki, DJ Lapsky, DJ Mientus, DJ Noriz, DJ OGB, DJ Okoo, DJ Qmak, DJ Slime i DJ Stopro.

Sesja była jednocześnie pokazem umiejętności, spotkaniem środowiska oraz okazją do bezpośredniego kontaktu publiczności ze sztuką turntablismu. Dla wielu uczestników festiwalu było to pierwsze zetknięcie z DJ-ingiem prezentowanym nie jako tło dla innych artystów, ale jako samodzielna forma muzycznej ekspresji.

Jasło Vibes postawiło również na edukację

Ważną częścią wydarzenia były bezpłatne działania edukacyjne.

W Jasielskim Domu Kultury odbyły się warsztaty z produkcji muzycznej prowadzone przez Grega Trelę – mieszkającego w Londynie beatmakera, producenta i realizatora nagrań.

Uczestnicy poznawali kolejne etapy powstawania utworu: od pierwszego pomysłu, przez kompozycję i aranżację, aż po miks i mastering. W zajęciach wzięło udział kilkanaście osób, w tym uczestnicy, którzy przyjechali specjalnie z Krakowa, Tarnobrzega, Mielca i innych miejscowości.

Program Jasło Vibes obejmował także warsztaty DJ-ingu i turntablismu. Dzięki temu festiwal nie tylko prezentował gotowe występy, lecz również pozwalał zainteresowanym osobom zdobywać wiedzę i rozwijać własne umiejętności pod okiem doświadczonych artystów.

Tłumy przed sceną i energetyczny finał z JWP/BC

Muzyczną część wydarzenia rozpoczęli lokalni wykonawcy. Na scenie pojawił się jasielski zespół Kidney Stone, łączący grunge’owe inspiracje z autorskim repertuarem i coverami. Lokalną scenę hip-hopową reprezentowali również Nedi z DJ-em Ozzu oraz Sztruks.

W dalszej części festiwalu publiczność usłyszała związanych z Podkarpaciem Bejsa i Agę Walczak, a następnie duet Biak/Qzyn, łączący klasyczne hip-hopowe brzmienie ze świeżą produkcją i charakterystycznym stylem rapowania. Na scenie wystąpił również krakowski raper i writer Kobik, reprezentant BOR Crew.

Publiczność zobaczyła także turntablistyczne showcase’y DJ-a Slime’a i DJ-a Chederaca. Obaj zajęli później dwa najwyższe miejsca w Jasło Vibes DJ Battle, choć ich występy pokazowe zaplanowano jeszcze przed rozegraniem zawodów.

Kulminacją wydarzenia był koncert legendarnej grupy JWP/BC. Przed sceną zgromadziły się tłumy, a energia publiczności od pierwszego do ostatniego numeru potwierdziła, że był to finał, na jaki zasługiwała pierwsza edycja Jasło Vibes.

Całość programu scenicznego prowadził MC Robak z Krakowa.

Festiwal wybrany przez mieszkańców

Pierwsza edycja Jasło Vibes została zrealizowana ze środków Jasielskiego Budżetu Obywatelskiego 2026. To mieszkańcy Jasła poparli projekt swoimi głosami i zdecydowali, że wydarzenie powinno dojść do skutku.

Formalnym organizatorem festiwalu był Jasielski Dom Kultury, przy wsparciu Urzędu Miasta Jasła.

Koncepcję wydarzenia stworzyli wspólnie DJ Noriz – pochodzący z Jasła DJ, turntablista i animator kultury DJ-skiej – oraz Mariusz Jakubus z Mielca, od lat związany z muzyką, brandingiem i organizacją wydarzeń. Do zespołu dołączył także Meraz – jasielski artysta graffiti i tatuażysta.

Wspólna inicjatywa miasta, instytucji i lokalnego biznesu

Jasło Vibes pokazało, jak jedna idea może połączyć mieszkańców, samorząd, instytucję kultury, artystów i lokalnych przedsiębiorców.

Sponsorem Głównym wydarzenia była firma AP-MEDIA.

Festiwal wsparli również: MPM, SklepSztos.pl, QUC.pl, Qweta, Flow Park Konopnicka, Pro Inwest, OPA Mebel, Doner King, MaciejCygan.com, Polskie Piekarnie, HydroMarket AES, Turntable Tactics oraz Inkarnacja Tattoo.

Patronat medialny nad wydarzeniem objęli: TVP3 Rzeszów, Polskie Radio Rzeszów, Jaslo4u.pl oraz Jaslo.info.

fot. Iwona Niedbała

Jasło chce kolejnej edycji

Pierwsza edycja pokazała, że Jasło Vibes ma potencjał, by przyciągać do miasta odbiorców kultury miejskiej z całej Polski. Po zakończeniu festiwalu do organizatorów napłynęło wiele pozytywnych opinii, w których podkreślano przede wszystkim autentyczną atmosferę, wysoki poziom programu oraz połączenie koncertów, sztuki i edukacji. Zainteresowanie kolejną edycją jest duże, a organizatorzy nie ukrywają, że chcieliby kontynuować projekt.

„Niezauważanie” – wystawa fotografii Artura Rychlickiego

26 sierpnia 2026 r. o godzinie 18:00 w Galerii Jasielskiego Domu Kultury odbędzie się wernisaż wystawy fotograficznej Artura Rychlickiego pt. „Niezauważanie”. Kuratorką ekspozycji jest Inga Marczyńska. Ten multimedialny projekt, dokumentujący cmentarze żydowskie w Polsce, realizowany jest w ramach stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

„Niezauważanie” Artura Rychlickiego to próba uchwycenia i skatalogowania setek nekropolii rozsianych po całym kraju – od obrzeży małych miasteczek, przez okolice stacji kolejowych, aż po pola, parki i współczesne osiedla. Część z nich do dziś pozostaje czytelna i zadbana, jednak wiele przetrwało wyłącznie w postaci zarośniętych placów, pojedynczych fragmentów muru, a czasem pól ornych czy nieużytków.

Sama wystawa fotograficzna jest subiektywnym spojrzeniem artysty na te przestrzenie. Jej trzon stanowi zestaw fotografii podzielonych na pięć pór roku – klasyczny cykl czterech pór został poszerzony o piątą: Noc. Zaprezentowane zdjęcia skupiają się na miejscach, z których całkowicie zniknęły tradycyjne wyznaczniki cmentarza, takie jak macewy czy ogrodzenia. Obrazy przedstawiają zwyczajny, codzienny krajobraz, obok którego mieszkańcy przechodzą bezświadomie, nie wiedząc, jak głęboka historia kryje się pod ich stopami. Fotograficzna narracja unika poszukiwania efektownych kadrów – opiera się na spokojnym, konsekwentnym rejestrowaniu pustki, śladów dawnych alei oraz drzew wyrastających na dawnych mogiłach.

Warstwa wizualna została wzbogacona o instalacje wideo oraz autentyczne nagrania dźwiękowe zarejestrowane bezpośrednio w dokumentowanych miejscach, tworząc wielowymiarowe, poruszające doświadczenie.

O Autorze

Artur Rychlicki (Stefan Rychły) – jest fotografem urodzonym w 1971 r. w Krakowie. Wychowywał się w rodzinie i środowisku współpracującym z Tadeuszem Kantorem oraz teatrem Cricot 2, co nie pozostało bez wpływu na jego postawę twórczą. Artur Rychlicki prowadzi w Katowicach autorskie warsztaty fotograficzne (warsztaty-fotograficzne.org). Jest też redaktorem naczelnym (bawi go ten termin) całkowicie papierowej gazety-fotograficznej.org oraz Członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF). Jego prace prezentowane były podczas indywidualnych wystaw, m. in. w Wielkiej Brytanii (Instytut Kultury Polskiej w Londynie), Danii (Galeria siedziby Międzynarodowego Czerwonego Krzyża, Ronne), Niemczech (Galeria Akademii Sztuk Pięknych w Saarbrucken), Francji (galeria La maison des associations Orlean), oraz w Polsce (Kraków, Katowice, Bielsko-Biała, Toruń, Wrocław).

Wystawa fotografii „Niezauważanie” będzie dostępna dla zwiedzających do 22 września 2026 r.

Zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

XVIII Jesienne Spotkania Teatralne

Jesienne Spotkania z Teatrem to nasza tradycja, z której jesteśmy niezwykle dumni. Co roku udowadniamy, że sztuka sceniczna potrafi wzruszać, bawić do łez, skłaniać do refleksji i łączyć pokolenia.

W tym roku przygotowaliśmy bogaty, różnorodny program. Od 6 września do 25 listopada 2026 roku w Jasielskim Domu Kultury zaprezentujemy aż 7 spektakli.

Szanując tradycję, a jednocześnie sięgając po nowoczesne formy, zadbaliśmy o to, aby na naszej scenie każdy znalazł coś dla siebie. W repertuarze tej edycji pojawią się propozycje zarówno dla starszych widzów – trzymający w napięciu kryminał, poruszający monodram czy komedia o miłości, zdradzie, poszukiwaniach siebie i nieoczekiwanych wyzwaniach, które stawia przed nami życie. Przygotowaliśmy także spektakl „Oceanarium” z myślą o młodszych widzach i całych rodzinach.

Przed nami tygodnie pełne niezapomnianych emocji, wybitnych kreacji aktorskich i spotkań ze sztuką na najwyższym poziomie. Serdecznie zapraszamy do zapoznania się z programem i wspólnego spędzania jesiennych wieczorów na widowni Jasielskiego Domu Kultury!

,,Oceanarium” spektakl dla najnajów, 6 września, godz. 15:00

W swoich przedstawieniach dla najmłodszych widzów Teatr Figurki z Krakowa nie buduje linearnych opowieści, a raczej odkrywa światy. Tym razem zapraszamy na wyprawę w morskie odmęty.

Cała opowieść zaczyna się zwyczajnie – w okolicznej piaskownicy. Nic specjalnego – trochę piasku i kolorowe foremki – rybki, konik morski, muszelka. Wystarczy odrobina wyobraźni, a plastikowa muszelka przeniesie nas na piaszczystą plażę, jeszcze trochę – i już wypływamy żaglówką na środek oceanu. A stąd to już pół kroku do prawdziwej przygody! Zabaw z ośmiornicami, tańców z meduzami, pływania z najprawdziwszą ławicą ryb.  

„Pułapka” 14 września, godz. 16:00 oraz 19:00

PUŁAPKA – trzymający w napięciu kryminał Edwarda Taylora, w reżyserii Cezarego Żaka i nowym tłumaczeniu Alicji Przerazińskiej i Adama Kasjaniuka.

PUŁAPKA – luksusowy apartament, w nowoczesnym, stojącym na klifie wieżowcu, z widokiem na morze. Architektura domu i jego lokalizacja tworzą niepokojącą atmosferę, są zapowiedzią przyszłych wydarzeń.

PUŁAPKA–dwaj pisarze, przyjaciele Harold Kent i Paul Riggs, od dziesięciu lat, wspólnie piszą scenariusze kryminałów telewizyjnych.
W momencie gdy Harold chce się uniezależnić ujawnia się istota łączących ich związków. Dla osiągnięcia swoich celów obaj są gotowi na wszystko. Następuje lawina trzymających w napięciu wydarzeń i zwrotów akcji oraz zaskakujący FINAŁ!

PUŁAPKA – Marta Ścisłowicz, Piotr Głowacki, Leszek Lichota i Jędrzej Hycnar – znakomici polscy aktorzy tworzą kreacje, dzięki którym całkowicie zanurzamy się w kryminalną intrygę!

,,Moja ABBA” 25 września, godz. 18:00

Historia o wielkiej miłości, którą zawsze nosi się w sercu do końca życia. To historia miłości do muzyki, którą się kocha, przy której się tańczy i zakochuje. To także historia młodości, do której zawsze się wraca, bo była szalona i pełna zabawy, beztroski. I to również historia o czasach, kiedy zdobycie płyty Abby graniczyło z cudem, bo stało się w kilometrowych kolejkach, żeby zdobyć upragnioną “czarną” winylową płytę. A na dodatek to historia przyjazdu Abby do Polski w 1976 roku i występu w legendarnym Studio 2, który wpisał się kolorowymi literami w szarą historię socjalistycznej Polski. Jest to też, a może przede wszystkim, historia o pasji, która kończy się spełnieniem marzeń i przy okazji sukcesem.

,,50 słów” 16 października, godz. 18:00

Adam i Lena są małżeństwem od dziesięciu lat, mają dziewięcioletniego syna. Na co dzień zapracowani zawodowo i bardzo opiekuńczy wobec niego. Dzięki temu, że po raz pierwszy w życiu nocuje on u swojego kolegi, Adam i Lena mają szansę na spokojną kolację z winem, lekką erotyczną rozmowę i seks. Oboje są w sobie zakochani, jednak ich miłość przejawia się w skrajnych emocjach. Kariera zawodowa bohatera staje się ucieczką w wypalonym codziennością związku, anektuje całą uwagę i energię. Seks staje się walutą i bezradną próbą znalezienia antidotum, chwilową iluzją bliskości. Tak właśnie zaplanowali ten wieczór – bez syna, Adam i Lena zjadają uroczystą, wspólną kolację. Niestety sprawy od początku układają się nie tak jak oboje sobie to wymyślili. Z każdym kwadransem napięcie rośnie. Atmosfera między małżonkami staje się nie do zniesienia.

Czy małżeństwo uda się uratować? Czy między Leną i Adamem istnieje jeszcze to samo uczucie, które połączyło ich dziesięć lat wcześniej? Oboje tkwią w toksycznym związku a pragną miłości, lojalności – podstawowego budulca relacji. Czują się samotni ze sobą. Fakt ten potęguje rozpaczliwą próbę ucieczki i stworzenie hierarchii ważności, które przywrócą życiu sens i równowagę. Wzajemne „ranienie się” bohaterów jest wkalkulowane w związek, gdzie ironia i cynizm są wyrazem bezsilności.

,,Optymiści, czyli nasi w Egipcie” 24 października, godz. 16:00 oraz 19:00

Optymiści – to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!

Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! – mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia. Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane… W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.

Marie Skłodowska-Curie. Doświadczenie”  12 listopada, godz. 18:00

Poruszający monodram w wykonaniu Agnieszki Przepiórskiej, który zamiast suchego zestawienia faktów historycznych, oferuje emocjonalny portret wybitnej noblistki.

Twórcy – reżyserka Justyna Łagowska oraz autor tekstu Piotr Rowicki – rezygnują z budowania kolejnego pomnika, skupiając się na ludzkim wymiarze życia Marii. Opowieść prowadzi widza przez amplitudę losów bohaterki: od młodzieńczych lat w Polsce pod zaborami i wielkich sukcesów naukowych w Paryżu, po bolesną stratę męża, żałobę i walkę z depresją.

Kluczowym motywem przedstawienia jest odwaga i prawo do samostanowienia w świecie zdominowanym przez mężczyzn. Spektakl ukazuje Skłodowską-Curie jako kobietę, która pierwsza przecierała szlaki – zarówno na uczelniach, jak i w życiu codziennym – płacąc za to wysoką cenę. To osadzony w nurcie herstorii manifest kobiecego geniuszu i determinacji, który pozostaje aktualny do dziś. Produkcja stanowi kolejną odsłonę współpracy Przepiórskiej i Rowickiego, znanych z przywracania pamięci o niezwykłych kobietach w nowoczesny i głęboko ludzki sposób.

Papużka” 25 listopada, godz. 18:00

Inteligentna komedia o miłości, zdradzie, poszukiwaniach siebie i nieoczekiwanych wyzwaniach, które stawia przed nami życie. W tym pełnym napięcia przedstawieniu nic nie jest takie, jak się początkowo wydaje – każda decyzja, każde słowo może zmienić bieg wydarzeń, prowadząc do zaskakujących odkryć na temat relacji międzyludzkich.

Główne postacie – małżonkowie, mężczyzna i kobieta – stają w obliczu kryzysu, który zderza ich z nieoczekiwanym wydarzeniem. Niespodziewana wiadomość o kradzieży zmienia plany na zapowiedziany wieczór, a to, co miało być prostym spotkaniem, przeradza się w intensywną konfrontację z uczuciami, tajemnicami i niedopowiedzeniami, które przez lata kształtowały ich związek. Zamiast spędzić spokojny wieczór, bohaterowie zostają zmuszeni do zmierzenia się z trudnymi pytaniami: O czym milczymy? Co naprawdę czujemy? Czy potrafimy się wzajemnie zrozumieć?

Bilety na spektakl można zakupić stacjonarnie w kasie JDK oraz online:

Bilety na spektakl ,,Optymiści, czyli nasi w Egipcie” dostępne online:

Na wszystkie spektakle oferujemy atrakcyjną cenę biletu dla grup liczących powyżej 15 osób.

Zakupu biletów grupowych można dokonać wyłącznie w sekretariacie, po wcześniejszym zgłoszeniu i dokonaniu rezerwacji. Zapraszamy do kontaktu – tel. 13 44 35 150

Koncert laureatów konkursu „Niepodległa, Niepokorna”

Stało się już tradycją, że każdego roku 15 sierpnia młodzież i dorośli z powiatu jasielskiego w szczególny sposób świętują Dzień Wojska Polskiego. Odbywa się wtedy Koncert laureatów konkursu poezji i pieśni patriotycznej „Niepodległa, Niepokorna”. W tym roku laureaci 8 edycji tego konkursu zaprezentowali się w jasielskim parku.

Konkurs Poezji i Pieśni Patriotycznej „Niepodległa, Niepokorna” odbył się 15 maja 2026 r. w Jasielskim Domu Kultury. Wzięło w nim udział 40 wykonawców – recytatorów, solistów oraz duetów z powiatu jasielskiego, którzy rywalizowali w trzech kategoriach wiekowych: 10–13 lat, 14–18 lat oraz dorosłych.

Podczas tegorocznego koncertu młodzi wykonawcy zabrali zgromadzoną publiczność w muzyczną podróż przez historię, przypominając o wartościach stanowiących fundament naszej wspólnoty: wolności, miłości do Ojczyzny oraz szacunku dla tradycji. Usłyszeliśmy poezję autorstwa Marii Konopnickiej czy Czesława Miłosza w pięknej interpretacji recytatorów nagrodzonych w konkursie. Wokaliści, laureaci pierwszych, drugich i trzecich nagród przypomnieli znane nam doskonale pieśni patriotyczne, choćby „Biały krzyż” z repertuaru „Czerwonych gitar” czy „Wolność” z repertuaru Marka Grechuty. Mogliśmy też podziwiać min. przejmujące interpretacje utworu „Moja piosnka” do tekstu C.K.Norwida w dwóch odmiennych wykonaniach i aranżacjach.

W koncercie wystąpili :

recytatorzy: Pola Chrostowska, Ewa Stawarska, Emilia Starzec, Aleksandra Opałka

wokaliści: Adrian Janas, Szymon Wojdyła, Julia Brzeżańska, Emilia Starzec, Zofia Preisner, Aleksandra Opałka, Olivia Chochołek, Aleksandra Skałba, Emilia Zielińska, Lena Żegleń, Zuzanna Reczek oraz duety – Emilia Starzec i Marlena Zoła , Milena Michalska i Amelia Madejczyk.

Podsumowaniem koncertu było wręczenie nagród i wyróżnień wszystkim obecnym laureatom oraz wspólne wykonanie pieśni Szara piechota”.

Poprzez muzykę i słowo uczciliśmy pamięć bohaterów walczących o naszą wolność a młodzi artyści stworzyli widowisko pełne wzruszeń i pasji.

Wyjątkowy program artystyczny został przygotowany pod kierunkiem Ewy Grzebień oraz Aleksandry Cieślik.

Śniadanie z artystką: Poznaj Janinę Kicilińską i jej „Drzewo Świata (Axis Mundi)”

Śniadania z artystami w Jasielskim Domu Kultury to już nasza mała, piękna tradycja, w której po prostu warto uczestniczyć. Najbliższe spotkanie odbędzie się 13 sierpnia o godzinie 10:00 w Galerii JDK przy ul. Kołłątaja 1 w Jaśle. To wyjątkowa okazja, by przy filiżance kawy, herbaty i w kameralnej, swobodnej atmosferze porozmawiać o sztuce, pasji i lokalnej tożsamości.

Tym razem przy wspólnym stole usiądziemy z Janiną Kicilińską – jasielską malarką, której pierwszą indywidualną wystawę pt. „Drzewo Świata (Axis Mundi)” możecie obecnie oglądać w naszej galerii. Artystka, związana z Jasłem od dekad (a w latach 80. pracująca również w Jasielskim Domu Kultury), od lat tworzy poza oficjalnym obiegiem sztuki. Na co dzień maluje, w wolnym czasie gra na pianinie i akordeonie, a w swoich obrazach zabiera nas w niezwykłą podróż, w której osią świata (axis mundi) staje się jej własna historia i wieloletnia praktyka twórcza.

Wystawa Janiny Kicilińskiej przypomina nam wszystkim, że lokalna kultura rodzi się przede wszystkim w domach mieszkańców małych miast, a nie tylko w wielkich ośrodkach miejskich. Sierpniowe śniadanie będzie więc doskonałym pretekstem do rozmowy o roli lokalnych twórców współtworzących dziedzictwo naszego regionu oraz o tym, jak sztuka powstająca poza centrami artystycznymi poszerza nasze rozumienie kultury.

Zapraszamy do spędzenia tego poranka w inspirującym towarzystwie. Będzie to świetna okazja, by porozmawiać z autorką, zadać pytanie kuratorce wystawy czy po prostu wymienić się wrażeniami. Pamiętajcie, że ekspozycja jest dostępna dla zwiedzających tylko do 16 sierpnia, dlatego spotkanie 13 sierpnia o 10:00 w Galerii Jasielskiego Domu Kultury to jedna z ostatnich okazji, by zobaczyć te prace i poznać stojącą za nimi osobiście autorkę.

AMG

Święto Wojska Polskiego i Memoriał “Hubala”

15 sierpnia w Jaśle odbędą się uroczyste obchody Święta Wojska Polskiego. Rocznica zwycięskiej Bitwy Warszawskiej to czas do wspólnego świętowania w patriotycznej atmosferze. Sobotnie wydarzenie będzie także okazją do wyrażenia wdzięczności wszystkim żołnierzom Wojska Polskiego za ich służbę. Następnego dnia w niedzielę, na tak zwanych “łąkach hubalowych” odbędzie się kolejna edycja Memoriału Majora Henryka Dobrzańskiego “Hubala”. 

Sobotnie obchody Święta Wojska Polskiego rozpoczną się o godz. 9 mszą świętą w intencji Ojczyzny w kościele oo. Franciszkanów. Po zakończeniu nabożeństwa, uczestnicy wydarzenia, przy akompaniamencie Miejskiej Orkiestry Dętej przemaszerują do parku miejskiego, gdzie pod Grobem Nieznanego Żołnierza odbędzie się ceremonia złożenia kwiatów.  Wcześniej odśpiewany zostanie również hymn państwowy. W programie nie mogło zabraknąć także miejsca dla tradycyjnego Apelu Pamięci Oręża Polskiego.  

O godz. 11 rozpocznie się koncert laureatów VIII Konkursu Poezji i Pieśni Patriotycznej „Niepodległa, Niepokorna”. Po zakończeniu części oficjalnej miejskich obchodów Święta Wojska Polskiego, zaprosimy uczestników wydarzenia do skosztowania gorącej grochówki.

Z kolei w niedzielę, 16 sierpnia br. przy ul. Sroczyńskiego odbędzie się kolejna edycja memoriału kawaleryjskiego majora Henryka Dobrzańskiego “Hubala”. W programie wydarzenia towarzyszącego obchodom Święta Wojska Polskiego, którego rozpoczęcie zaplanowano na godz. 15.00 znalazły się:

  • konkursy kawaleryjskie władania lancą i szablą (eliminacje do kawaleryjskich mistrzostw Polski),
  • pokazy musztry konnej,
  • pokazy kaskaderki konnej,
  • wystawa sprzętu kawaleryjskiego.